Восьмого октября в клубе «Революция» прошел очередной фестиваль «РокГерой», уже третий в этом сезоне. Честь открывать данное событие досталась группе «24 часа». За ними следовали «Птица Си» - самый большой по количеству участников коллектив из когда-либо выступавших на «РокГерое» в Питере. За ними на сцену вышли «Ниже нуля» и быстро сняли с толпы состояние нирваны, навеянное предшествующими им фолкерами. Последними выступили «АNGEL DA ROCK», которые в тот вечер презентовали свой альбом. Здесь, по традиции, вы можете ознакомиться с фотографиями. Ниже - интервью с группами. К сожалению, у представителей последнего коллектива интервью взять не удалось, потому что звезда такого масштаба была крайне раздосадована тем, что ей не позволили выйти за временные рамки фестиваля.

“24 ЧАСА”

О «РокГерое»
Мария Верт (вокал): Во-первых, мне очень импонирует сама идея, а во-вторых, мне очень нравится дизайн сайта, там можно найти какие-нибудь интересные группы, иногда совершенно неожиданно. Так как сайт всероссийский, то можно услышать даже группы, которые так никогда бы не услышала. Хороший проект. У нас сейчас очень мало хороших рок-проектов, и очень обидно, что молодежь не знает, что такое настоящая рок-музыка, потому что у нее нет возможности это пощупать. Иногда то, что представлено, это недо- или пере-рок, а по-настоящему увидеть весь спектр можно только через такие проекты.
Григорий Зобенко (вокал, соло-гитара): Отличный проект, на удивление собирающий народ и в Москве, и в Питере. Со «Скворцами Степанова» мы отрывали «РокГерой» в Питере. Я с большим удовольствием здесь играю и с одной, и со второй командой. Этот проект работает. Сколько я знаю проектов и фестивалей, они все задыхаются, почему-то народ на них не любит ходить. А здесь реально любят. Причем мы в восемь часов начали играть, а уже народ подтянулся. Это очень хороший показатель. Проект востребованный. И думаю, что дальше он будет только круче.

О женском роке
Мария Верт (вокал): У нас как-то на поверхность выходит женский рок с мужским лицом. Фолк у нас представлен хорошо женскими коллективами, а вот рок…У нас есть Земфира, Арбенина, и больше практически никого нет. А это все-таки не сосем женский рок, они иногда от имени мужчин поют. Хотя, кстати, я тоже, иногда, пою от имени мужчин, но это такое некое преобразование. Мне нравится, что нас могут сравнивать много с кем, но сказать, что мы рок с женским лицом никто не может, у нас два вокала (женский и мужской). Мы пошли в сторону изящности, изящного рока.

О клубе «Революция»
Мария Верт (вокал): «Революция» – отличный клуб. Здесь собираются люди, которые идут именно в Революцию, а не на группы, которые выступают. Это о нем многое говорит. И еще хорошо, что здесь много места, т.к. в последнее время недостаток пространства – это большая проблема для современных клубов.

О кумирах
Мария Верт (вокал): Во-первых, я придерживаюсь библейского правила не создавать себе кумиров. У меня, конечно, есть группы, которые мне очень нравятся. Например, Pink Floyd . В основном – иностранные, хотя я – меломан. Я люблю много хорошей музыки. Но иногда иностранную музыку предпочитаю нашей просто в силу того, что там немножко больше опыта и качества, меньше штампов и определенных направленностей, там можно встретить неожиданные вещи.

О планах на будущее
Мария Верт (вокал): Мы выпускаем альбом, он же на последней стадии – на мастеринге. Мы сейчас очень серьезно расширяем спектр клубов, в которых мы выступаем, раньше мы предпочитали выступать в клубах, которые знают наши поклонники, которые удобны и для них, и для нас. А сейчас мы решили распространиться по городу, что достаточно успешно нм удается.

“ПТИЦА СИ”

О себе и фолке
Кэти Тренд (вокал, гитара): Мы совершенно не уверены, что играем фолк и особо-то его не выбирали. Просто стали играть музыку на всем, на чем умеем. А умеем мы много на чем. Получилось вот такое. Само выросло. Мы коллекционируем инструменты. Поскольку, виолончелист и клавишник Вова Белов играет буквально на всем, то он старается себе это все собрать. Поскольку ему собирать особо некуда, то он обирает это все ко мне. У меня дома огромный набор всяких звучащих штук, на которых я тоже умею играть. Ну а потом, естественно, хочется все это использовать. Оно используется и нарастает. Мы уже, практически, оркестр. Группа существует 15 лет, сегодняшний коллектив собирался постепенно год за годом. Сначала пришел Вова Белов, тогда у меня в группе еще был другой состав, привел Достоевского, который сначала играл на перкуссии, потом выяснилось, что он хорошо играет на басу и всегда готов учиться. Наталья пришла из группы, в которой тогда играл Достоевский, где-то в процессе они успели пожениться. Когда пришел барабанщик Андрей Дорошенко я уже не помню, кажется, что он всегда был. Хотя, конечно, был он не всегда. Тему, мандолиниста, привел Вова три года назад. А Юля, вторая барабанщица, - это наше недавнее приобретение. Когда мы увидели ее бешеную энергию, то мы просто не смогли без нее жить. Так нас получилось семеро.

О музыкальном образовании
Кэти Тренд (вокал, гитара): Я десять лет училась играть на клавишах. В 14 лет закончила музыкалку и сказала, что больше никогда-никогда я не буду трогать эти кнопочки, и стала играть на гитаре. Вся музыкальная грамота утонула куда-то в глубину подсознания, но она работает. Музыканты, которые еще помнят, чему их учили в школе – страшные зануды, работать с ними невозможно. А вот если человек с рождения учился, а потом все забыл и начал заново, то с этого момента с ним становится замечательно. Большинство из нас училось в музыкалке, но мы все играем не на своих инструментах. Музыкальное образование нужно, чтобы гармония постоянно жила в музыканте. У нас у всех что-то в голове звучит, но без образования оно не дотягивает до нужного уровня. Образование нужно для того, чтобы свести всех воедино, потому что каждый в группе приносит свое и потом все это сплетается, как ниточка в веревочку и живет.

О написании песен
Кэти Тренд (вокал, гитара): Чтобы сочинить песню нужно свести воедино музыку и слова, партию гитары и партию голоса, а у меня в последнее время то-то одно. Какая-то мелодия зарождается в голове, я наигрываю на гитаре какой-нибудь инструментал. Потом приходит кто-нибудь из наших, я показываю, мы начинаем играть и понимаем, что мы уже привыкли к словам, без слов оно как-то не получается. И мы уже начали придумывать инструментальную программу, пока нам там еще работать и работать.

“НИЖЕ НУЛЯ”

О зрителях
Алексей Мурашов (вокал, бас ): Мне очень понравилось. Давно мы с «Ниже нуля» так в Питере не играли. Нам очень нравится публика на «РокГерое». Видно, что люди пришли смотреть на «РокГероев» (это я так скромно).

О творческом процессе
Валерий Воробьёв (гитара): Еще Борис Борисович пел «Ко мне приходит мотив, я подбираю слова». Наверное, примерно, так же. Иногда что-то навеет какие-то звуки. Очень полезно, кстати, ходить по городу пешком, потому что городские звуки накладываются на ритмичность ходьбы и при этом получаются какие-то интересные мелодические линии. Бывают неинтересные. Неинтересные отметаем. Интересные сохраняем. Вообще, это сложно. С одной стороны, это процесс творческий, а с другой – во многом нужна просто небольшая школа, потому что нужно сочинять все-таки правильно. Самые красивые песни сочиняются почему-то тогда, когда плохо, когда хорошо – сочиняются самые веселые.

О негативных отзывах и критике
Алексей Мурашов (вокал, бас): Очень хорошо отношусь к негативным отзывам, очень люблю их. Во-первых, нравиться всем невозможно, а во-вторых, если критика действительно конструктивная, то она дает движение и заставляет задуматься о каких-то ошибках. На сайтах были очень глупые отзывы, было очень странно. Я точно знаю, что человек не был на нашем концерте, потому что там таких нескладухи, условно говоря, из разряда «вышла группа из пяти человек и играла плохо», а мы втроем играли. Понятно, что человек не о нас писал. Я пожал плечами, ну Бог ему судья.

О совершенстве в творчестве
Валерий Воробьёв (гитара): К совершенству любое творчество стремится асимптотически, т.е. можно приближаться бесконечно долго. В данном случае Ахиллес никогда не догонит черепаху. Тот, кто считает, что что-то творческое совершенно, что он уже достиг полного совершенства, то этот человек остановился в развитии.

Алексей Мурашов (вокал, бас): Творческая смерть.

Валерий Воробьёв (гитара): Или по крайней мере какой-то покой.

Алексей Мурашов (вокал, бас): Может это временное явление. Т.е. это кризис.

Валерий Воробьёв (гитара): Это вообще всегда идет неравномерно, нелинейно, иногда за одну ночь можно написать две песни от начала и до конца. А то и две с половиной, допустим, третью не доделать. А иной раз можно три месяца ничего не писать, потому что чувствуешь, что пишешь ерунду какую-то. Как попрет.

Что нужно зрителю
Степан Клоков (тромбон): Драйв

Алексей Мурашов (вокал, бас): Шоу. Энергия. Драйв. Люди приходят на концерт за зрелищем.
Степан Клоков (тромбон): Сегодня я ощутил на себе драйв. Толпа - просто нет слов. Я даже не знаю, какие слова нудно подобрать, чтобы все это выразить. Мне понравилось.
Валерий Воробьёв (гитара): Я считаю, что люди приходят на концерты, как на любые мероприятия, выставки, музеи и т.п. для того, чтобы удовлетворить свои эстетические потребности. Эти эстетические потребности у всех разные. Если эти потребности публики совпадают с нашими возможностями, то получается очень здорово. Тогда все хорошо. В противном случае, либо мы играем не на том концерте, либо люди пришли не на тот концерт. Такое тоже бывает.

Алексей Мурашов (вокал, бас): Сегодня люди пришли, видимо, за тем, что мы им дали.

ЗРИТЕЛИ

Ксения (Студентка): «Скворцы» во всех составах хороши. Особенно «Ниже нуля» круто зажгли.

Максим (студент): Очень понравились «Ниже Нуля» и «24 часа». «Птица Си» немного скучновато, а «АNGEL DA ROCK » я, к сожалению, не успею послушать, т.к. мне пора уезжать. Но теперь у меня есть их диск, дома заценю.